Adèle Molas est une artiste et professeure de dessin française, travaillant à Paris.
Après un Master II en Illustration à l’École de Condé de Paris, elle s'engage dans une double carrière artistique et professorale. Son travail, qui mêle mine, fusain et poudre de graphite, parfois rehaussés de touches de couleur, permet de créer des oeuvres où ombres et lumières s'entrelacent de manière délicate.
Son art réside dans la déconstruction du réalisme pour imaginer des paysages oniriques où la frontière entre le monde tangible et l'imaginaire s'efface doucement. Ses compositions, souvent inspirées par la nature, donnent naissance à des univers où des oiseaux prennent vie. Ces éléments naturels servent de toile de fond pour raconter des histoires dans lesquelles le spectateur est invité à se perdre et à éprouver des émotions uniques. Les ombres et les lumières se croisent et se fondent, créant des atmosphères à la fois intenses et sereines, tandis que les formes, libérées des contraintes du réalisme, prennent des contours fluides.
Le corps humain a longtemps occupé une place centrale dans son travail, la conduisant à animer des ateliers de modèle vivant et de portrait. L’étude approfondie de l’anatomie lui a permis de maîtriser la représentation du corps humain de manière réaliste avant de l’aborder sous un angle plus abstrait, en créant des figures sensibles et oniriques.
Ces éléments ne sont pas seulement décoratifs : ils servent de toile de fond à des récits visuels, dans lesquels chaque détail porte une charge émotionnelle et symbolique. Le spectateur est invité à se perdre dans ces oeuvres poétiques, à s'y aventurer comme dans un rêve éveillé, et à éprouver des émotions singulières, empreintes de mélancolie, de sérénité, de calme ou au contraire de force, de grandeur, de noirceur. Chaque oeuvre invite à la réflexion, à l'évasion et à une immersion dans un monde plus intime et mystérieux.
Adèle Molas is a French artist and drawing instructor, based in Paris.
After completing a Master’s degree in Illustration at the École de Condé in Paris, she embarked on a dual career as both an artist and a professor. Her work, which combines pencil, charcoal, and graphite powder, sometimes enhanced with touches of color, creates pieces where shadows and light intertwine delicately.
Her art lies in the deconstruction of realism to imagine dreamlike landscapes where the boundary between the tangible world and the imaginary gently fades. Her compositions, often inspired by nature, give birth to universes where birds come to life. These natural elements serve as a backdrop for visual stories, in which the viewer is invited to lose themselves and experience unique emotions. Shadows and light intersect and blend, creating atmospheres that are both intense and serene, while the forms, freed from the constraints of realism, take on fluid contours.
The human body has long been a central element of her work, leading her to teach life drawing and portraiture workshops. An in-depth study of anatomy allowed her to master the realistic representation of the human body before approaching it from a more abstract angle, creating sensitive and dreamlike figures.
These elements are not merely decorative: they serve as a backdrop for visual narratives, in which each detail carries an emotional and symbolic weight. The viewer is invited to lose themselves in these poetic works, to venture into them as if in a waking dream, and to experience singular emotions—marked by melancholy, serenity, calm, or, on the contrary, strength, grandeur, and darkness. Each piece invites reflection, escape, and immersion in a more intimate and mysterious world.